Según Ch. Goitía, la ciudad es “el archivo de la historia”. Si bien, no
es el origen de la cultura, a partir de ella se fraguan nociones tan abstractas
como el bien común, el alma ciudadana y la idea de patria. Las ciudades han
sido y son la cristalización temporal de conflictos y acuerdos sociales
particulares. Expresan la identidad de sus pobladores, el encuentro con lo
público y lo privado, la forma de apropiación del espacio, su relación de con
el extranjero y los anhelos y
frustraciones de una sociedad. Pero por sobretodo la ciudad es un hecho
estético colectivo.
Este curso propone la incorporación de conceptos propios de la
disciplina urbanística que posibiliten una nueva mirada y vivencia de la
ciudad. Diversos teóricos han elaborado pautas para el reconocimiento y
análisis de sus transformaciones a lo largo del tiempo. Escenario en permanente
construcción, destrucción y evolución, requiere ser reconocido en su estructura,
apelando para ello a los conceptos de trama, tejido urbano, sendas, bordes,
mojones, nodos, barrios, ejes monumentales, hitos, etc.
Para ello se abordarán distintas ciudades paradigmáticas, como Roma,
Madrid, Toledo, Paris, Florencia, Venecia, Barcelona, La Plata y Buenos Aires.
A través de estos ejemplos puntuales, transitaremos la ciudad antigua,
imperial, medieval, renacentista, barroca y moderna. Sus plazas, avenidas y
monumentos que la configuran.
Durante los encuentros se trabajará con textos específicos
y material audiovisual, propiciando el intercambio de experiencias.
Lunes de 16 a 18 hs. de abril a noviembre, comienza el 9 de abril.
ARTE
Y PENSAMIENTO EN LA MODERNIDAD
¿Qué significa ser
moderno? Durante los siglos XVIII y XIX se gesta lo que hoy llamamos
modernidad. Época convulsionada por rupturas políticas, sociales, económicas,
es el marco donde germinan las nuevas ideas y expresiones artísticas que
constituyen al hombre moderno.Aunque el relato histórico gusta generalmente de poner el acento en los momentos de apogeo, sin embargo los períodos de transición, donde se solapan la decadencia de lo que termina y el entusiasmo de lo nuevo, es donde se produce un rico debate de ideas y confusión lingüística, digno de ser revisado a la luz de nuestro presente.
Kant, Hegel, Schoppenhauer, Marx, Comte, Kierkgegaard, Nietzsche, entre otros elaboran las ideas sobre el gusto, lo bello, lo feo, lo sublime, la angustia, el progreso, el megarrelato histórico, la subjetividad, etc. En fin, las ideas, la ética y el arte modernos.
Junto a los
artistas más reconocidos como Canova, Delacroix, Schinkel, Goya o Klimt,
merecen ser revisados otros como Runge, Boullée, Thorvalden, Overbeck,
Lieberman, Legros, Füssli, D´orsi, Moser, Hoffman, etc. que contribuyeron a
renovar el lenguaje de la pintura, escultura, arquitectura y diseño en general.
También se abordarán ejemplos actuales que resulten pertinentes a las temáticas
abordadas.Este curso propone contextualizar y analizar textos filosóficos y material audiovisual que enriquezcan el debate sobre el paradigma que hasta hoy nos constituye y por lo tanto configura nuestra mirada sobre la realidad.
Lunes o viernes de 19 a 21 hs. de abril a noviembre, comienza el 9 y 13 de abril respectivamente.
Las clases se desarrollan 1 vez por semana durante 2 hs. El arancel de cada curso es de $150 por mes.
Se ruega confirmar asistencia.
EDGARDO VEGEGA arq.
Rivadavia 5431 6º 27 te: 4902-8021 mail: evegega@yahoo.com.ar
